پکاسو اور ہوکوسائی کے پرشین بلیو سے لے کر ورمیر کے سرخ رنگ تک: 7 رنگوں میں آرٹ کی تاریخ

 

کیلی گروویئر ان روغن کا سراغ لگاتی ہیں جو شاہکاروں میں پوشیدہ پرتیں بناتے ہیں – ان میں سے کچھ زہریلے ہیں – پکاسو اور ہوکوسائی کے پرشین بلیو سے لے کر ورمیر کے سرخ رنگ تک۔

رنگوں کا اپنا ذہن ہوتا ہے۔ وہ راز رکھتے ہیں اور مشکوک ماضی کو چھپاتے ہیں۔ آرٹ کے ایک عظیم کام میں ہمیں ہر رنگ کا سامنا کرنا پڑتا ہے، الٹرا میرین سے جو جوہانس ورمیر نے اپنی لڑکی کی پگڑی میں موتی کی بالی کے ساتھ بُنایا تھا، سے لے کر اُس اتار چڑھاؤ والے ورملین تک جو ایڈورڈ منچ کی The Scream کے آگ کے آسمان کو جلا دیتا ہے، اپنے ساتھ ایک غیر معمولی پس منظر لاتا ہے۔ یہ تاریخیں ان شاہکاروں میں حیرت انگیز تہوں کو کھول دیتی ہیں جو ہم نے سوچا تھا کہ ہم دل سے جانتے ہیں۔ یہ دلچسپ اور بھولی ہوئی زبان جو پینٹنگز اور مجسمے ہم سے بات کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں، میری نئی کتاب، دی آرٹ آف کلر: دی ہسٹری آف آرٹ ان 39 پگمنٹس کا موضوع ہے۔ رنگ، ہم دریافت کرتے ہیں، ایسا کبھی نہیں ہوتا جو لگتا ہے۔

مزید اس طرح:

١ - خیانت کا رنگ

- جامنی رنگ کی مکروہ ابتداء

- وہ آرٹ ورک جس میں نسل پرستانہ پیغام چھپایا گیا تھا۔

مثال کے طور پر، پرشین بلیو پر غور کریں، ایک دلکش رنگ جو ہوکوسائی کی دی گریٹ ویو آف کناگاوا، 1831 کو غیر متوقع طور پر پابلو پکاسو کے دیyاسرار یا طاقت کے ساتھ کبھی نہیں پلے ہوں گے۔

یہ سب اس وقت شروع ہوا جب جوہان کونراڈ ڈیپل کے نام سے ایک جرمن جادوگر نے ایک غیر قانونی امرت کی ترکیب کی جس کے بارے میں اس کے خیال میں تمام انسانی بیماریوں کا علاج ہو سکتا ہے۔ تین دہائیاں قبل فرینکنسٹائن کے قلعے میں پیدا ہوا، ڈپل (جس پر کچھ شبہ ہے، مریم شیلی کے ڈاکٹر فرینکنسٹائن کو متاثر کیا تھا) اپنے گیلے لکڑی کی راکھ اور بوائین خون کے گندے ہوئے مرکب کو ضائع کرنے ہی والا تھا کہ ڈائی بنانے والے نے جس کے ساتھ اس نے اپنی ورکشاپ شیئر کی تھی اچانک اسے روک دیا۔ سرخ رنگ کے رنگ سے تازہ، رنگ بنانے والے نے ڈپل کے مسترد شدہ محلول کو پکڑا، چند مٹھی بھر پسے ہوئے کرمسن بیٹلس میں ڈالا، برتن کو دوبارہ آگ پر پھینک دیا، اور ہلچل شروع کردی۔ جلد ہی، وہ دونوں حیرانی سے اسے دیکھ رہے تھے جو ان کی طرف کڑھائی میں بلبلا رہا تھا: کچھ بھی دور سے سرخ نہیں، بلکہ ایک گہرا چمکتا ہوا نیلا جو انتہائی مہنگی الٹرا میرین کی چمک کا مقابلہ کر سکتا ہے، جسے صدیوں سے قیمتی سمجھا جاتا تھا۔ روغن سونے سے کہیں زیادہ عزیز ہے۔

ابھی زیادہ وقت نہیں گزرا تھا کہ فنکاروں کو دونوں ہاتھوں سے پرشین بلیو (اس کے نام سے منسوب کیا گیا ہے) تک پہنچ رہے تھے، اپنے کاموں کو اسرار اور تجسس کی تازہ سطحوں سے سجا رہے تھے۔ یہ رنگ کی چیز ہے: یہ کبھی نہیں بھولتا۔ جس طرح کسی لفظ کی تشبیہات ان نظموں اور ناولوں کے پڑھنے کو بڑھا سکتی ہیں جن میں وہ لفظ ظاہر ہوتا ہے، اسی طرح رنگ کی اصلیت ان شاہکاروں کے معنی کو تشکیل دیتی ہے جن میں یہ نمایاں ہوتا ہے۔

پتھر کے زمانے کے غار میں رہنے والوں اور پرہیزگار سائنسدانوں، سیڈی چارلیٹنز اور لالچی صنعت کاروں کی ایجاد کردہ، وہ رنگ جو کاراوگیو سے لے کر کارنیلیا پارکر، جیوٹو سے جارجیا اوکیف تک ہر ایک کے کاموں کی وضاحت کرتے ہیں، جو کہ دلچسپ کہانیوں کے ساتھ ہلتے ہیں۔ اگرچہ وان گوگ نے 1889 میں دی سٹاری نائٹ کے کونے میں نام نہاد انڈین یلو کے ایک smidgen کو چاند کی شکل میں مجسمہ بنایا ہو گا، لیکن تیز روغن اب بھی اپنی تکلیف دہ اصلیت کی چمک برقرار رکھتا ہے - جیسا کہ اس کے پیشاب سے کشید کیا گیا تھا۔ گائے کو آم کے پتوں سے زیادہ کچھ نہیں کھلایا۔ رنگ سازی رنگ کا معنی ہے۔

اس کے بعد ان عظیم کاموں کا انتخاب ہے جن کے اندر موجود رنگوں کی ابتداء اور مہم جوئی کو تلاش کرکے گہرے معنی کھول دیے جاتے ہیں۔

جان سنگر سارجنٹ کی میڈم ایکس (1883-4) (کریڈٹ: گیٹی امیجز)

1. کالا: جان سنگر سارجنٹ کی میڈم ایکس (1883-4) میں ہڈی کا سیاہ

جب جان سنگر سارجنٹ نے 1884 میں پیرس کے سیلون میں ایک فرانسیسی بینکر کی بیوی ورجینی امیلی ایوگنو گوٹریو کی اپنی تصویر کی نقاب کشائی کی تو اس نے ایک اسکینڈل کو جنم دیا۔ کہا جاتا ہے کہ فنکار کا اپنے پتلے سیاہ ساٹن لباس کے دائیں پٹے کو اپنے کندھے سے موہک انداز میں پھسلنے دینے کا فیصلہ (جس کی تفصیل اس نے بعد میں ہٹا دی) عصر حاضر کی نظروں سے زیادہ تھی۔ لیکن ایک خطرناک الماری کی خرابی کے علاوہ کچھ اور بھی ہے جو پینٹنگ کو پریشان کرتا ہے۔ سارجنٹ نے گوٹریو کی پیلی جلد (جسے اس نے سیسہ سفید، گلاب میڈر، ورملین اور ویریڈین کے دلچسپ امتزاج سے تیار کیا ہے) کو ایک چٹکی بھر قدیم کالی ہڈی کے ساتھ متاثر کیا ہے – جو تاریخی طور پر جلے ہوئے کنکالوں کی pulverized باقیات سے اخذ کیا گیا ہے۔ خفیہ اجزاء گوٹریو کے خوبصورت گینگرینس رنگت کو پیچیدہ بناتا ہے۔ ہڈیوں کا سیاہ رنگ پورٹریٹ کو گوشت کی جلد بازی پر ایک روحانی مراقبہ میں بدل دیتا ہے، - خواہش اور سڑنے کے درمیان کی لکیر کو دھندلا دیتا ہے۔

Vermeer's The Girl with a Wine Glass (1659-60) (کریڈٹ: Herzog Anton Ulrich-Museum، Claus Cordes)

2. ریڈ: ورمیر کی دی گرل ود وائن گلاس (1659-60) میں روز میڈر

ورمیر کی پینٹنگ دی گرل ود وائن گلاس کے مرکز میں نوجوان عورت اور اس کے سلیزی سوئٹر کے درمیان ایک غیر آرام دہ کیمسٹری ہے، جسے ہم مشکوک طور پر شراب کے گھونٹ پیتے ہوئے دیکھتے ہیں جب کہ ایک چیپرون کونے میں سر ہلاتا ہے۔ تناؤ کو تیز کرنے کے لیے، ورمیر نے اپنی رعایا کے لباس کو گلاب کے دیوانے میں بھگو دیا ہے - ایک روغن جو جڑی بوٹیوں والے بارہماسی پودے روبیا ٹنکٹرم کی جلتی سرخ جڑوں سے اخذ کیا گیا ہے۔ ابال کر، جڑیں ایک نامیاتی مرکب خارج کرتی ہیں جسے الیزارین کہتے ہیں جسے ایک روشن روبی شراب میں نچوڑا جا سکتا ہے جو آنکھ کو نشہ پہنچاتی ہے۔ بے ہودہ لڑکا شاید ڈرنکس نکال رہا ہو، لیکن 

پینٹنگ کی طاقت اس سے نکلتی ہے۔3۔      

    اورنج: سر فریڈرک لیٹن کے فلیمنگ جون (1895) میں کروم اورنج 

سر فریڈرک لیٹن کا ایک اونگھتی اپسرا، فلیمنگ جون کا مشہور پورٹریٹ، پہلی نظر میں، موسم گرما کی لاپرواہ اسنوز کی ہوا کا مظہر نظر آتا ہے۔ کچھ لوگوں کے لیے، جس طرح سے وہ افق کی سطح سے نیچے پھسلتی ہے جو اس کے پیچھے چمکتا ہے، اور اس کے بسے ہوئے بازو کی آسانی سے پہنچ کے اندر مہلک اولینڈر کی ایک ٹہنی کا نظارہ موت اور تدفین کے موضوعات کو بظاہر سست نظر آنے والے منظر سے متعارف کرواتا ہے۔ لیکن لیٹن نے بڑی چالاکی کے ساتھ ایکڑ کے کروم اورینج میں اپنے نرم جسم کو ڈھانپ دیا ہے - ایک نسبتاً نیا روغن جس کی پیداوار 19ویں صدی میں پیرس اور بالٹی مور، میری لینڈ کے قریب زیر زمین وسیع ذخائر کی دریافت سے ممکن ہوئی تھی، جو ایک دھوکے سے مدھم اور گندے معدنیات، کرومائٹ ہے۔ ، جسے ماورائی چمک میں تبدیل کیا جاسکتا ہے۔ کروم اورینج میں ملبوس، فلیمنگ جون فنا ہونے یا دفن ہونے والا انسان نہیں ہے، بلکہ ہمیشہ کے لیے ایک خزانہ بن جاتا ہے جس کی کان کنی کی جاتی ہے – نہ ختم ہونے والی قابل تجدید خوبصورتی کا ایک ناقابلِ ختم ہونے والا نشان۔

Rembrandt's Belshazzar's Feast, c 1636-38 (کریڈٹ: دی نیشنل گیلری، لندن)

4. پیلا: Rembrandt's Belshazzar's Feast، c 1636-38 میں لیڈ ٹن پیلا

1940 میں، میونخ میں ڈورنر انسٹی ٹیوٹ کے ایک محقق نے آرٹ کی تاریخ کی سب سے بڑی دریافتوں میں سے ایک کو نشانہ بنایا۔ یہ تب تھا جب رچرڈ جیکوبی پیلے رنگ کے خفیہ نسخے کو ریورس انجینئرنگ کرنے میں کامیاب ہوا جسے پرانے آقاؤں نے صدیوں تک نسل در نسل دیا تھا، لیکن جو 18ویں صدی کے وسط سے پراسرار طور پر پینٹنگز سے بغیر کسی نشان کے غائب ہو گیا تھا۔ . جیکوبی نے اس بات پر کام کیا کہ سیسہ مونو آکسائیڈ اور ٹن ڈائی آکسائیڈ کے مرکب کو درست تناسب میں گرم کرنے سے پیلے رنگ کی مزیدار رینج گندی سرسوں سے لے کر زیسٹی شفون تک پیدا ہو سکتی ہے جسے ٹائٹین نے باچس اور ایریڈنے میں ڈھیلے ہوئے لباسوں کو روشن کرنے کے لیے استعمال کیا تھا، اور ریمبرینڈ کے لیے لکھے گئے الفاظ پر انحصار کیا گیا تھا۔ خدا کی طرف سے بیلشضر کی عید کی دیوار پر۔

برتھ موریسوٹ کا سمر ڈے (1879) (کریڈٹ: دی نیشنل گیلری)

5. سبز: برتھ موریسوٹ کے سمر ڈے (1879) میں زمرد کا سبز

کچھ لوگوں کو شبہ ہے کہ شیلیز گرین، وال پیپر میں پایا جانے والا زہریلا سبز رنگ جو سینٹ ہیلینا میں جلاوطن نپولین بوناپارٹ کے خواب گاہ کو سجاتا تھا، ہو سکتا ہے اسے آہستہ آہستہ زہر دے دیا گیا ہو، جس کے نتیجے میں 1821 میں اس کی موت واقع ہو گئی۔ نصف صدی بعد، فرانسیسی مصور برتھ موریسوٹ تک پہنچ گیا۔ زمرد سبز کے لیے، جو کہ شیلیز گرین کی ایک قریبی کزن ہے، اپنی پینٹنگ سمر ڈے میں آسمان کو وال پیپر کرنے کے لیے۔ اگرچہ یہ کام ایک کشتی میں نوجوان خواتین کے ایک جوڑے کو پکڑتا دکھائی دیتا ہے، جو آرام سے پانی میں بہہ رہی ہے، لیکن ان کے سانس لینے والی ہوا کے بارے میں کچھ پریشان کن ہے۔ اس کے علاوہ آرسینک سے لیس، ایمرلڈ گرین منظر کے لیے ایک بےچینی کا منظر پیش کرتا ہے - ایک جو ٹاس کرتا ہے اور مڑ جاتا ہے۔ کلاڈ مونیٹ کی آئیریز (1914-1926) (کریڈٹ: دی نیشنل گیلری، لندن)6۔ جامنی: کلاڈ مونیٹ کے آئریز میں کوبالٹ وایلیٹ (1914-1926)

فن اور قسمت ساتھ ساتھ چلتے ہیں۔ 19ویں صدی میں ایک خوش قسمت اتفاق جس میں کوبالٹ وائلٹ کی ایجاد، پہلا مقصد سے بنایا گیا جامنی رنگ کا رنگ، اور پورٹیبل پینٹ ٹیوبوں کی ایجاد شامل تھی جسے فنکار اپنے ساتھ باہر لے جا سکتے تھے، یہ تاثر دینے والوں کے لیے ناگزیر ثابت ہو گا کہ فطرت میں سائے کیسے گرتے ہی

ں۔ "میں نے آخر کار ماحول کا اصل رنگ دریافت کر لیا ہے،" ایڈورڈ مانیٹ کو 1881 میں دوستوں کے ایک گروپ سے یہ کہتے ہوئے سنا جائے گا۔ "یہ بنفشی ہے۔ تازہ ہوا بنفشی ہے۔ مجھے یہ مل گیا! اب سے تین سال بعد ہر کوئی وایلیٹ کرے گا!" جو لوگ مانیٹ کو درست ثابت کریں گے ان میں کلاڈ مونیٹ بھی شامل تھا، جس کی irises اور lilies کی پینٹنگز ان کے وجود کی بروقت ایجاد کی مرہون منت ہیں۔ مونیٹ کے کینوس صرف بنفشی کی تصویر کشی نہیں کرتے۔ وہ سانس لیتے ہیں۔

جیمز میک نیل وِسلر کی سمفنی ان وائٹ، نمبر 1: دی وائٹ گرل (1861-2) (کریڈٹ: دی نیشنل گیلری آف آرٹ یو ایس)

7. وائٹ: وائٹ میں جیمز میک نیل وِسلر کی سمفنی میں لیڈ وائٹ، نمبر 1: دی وائٹ گرل (1861-2)

سفید کا ایک تاریک پہلو ہے۔ صرف جیمز میک نیل وِسلر کی سمفنی اِن وائٹ کو دیکھیں، نمبر 1: دی وائٹ گرل، جس کا ٹائٹل اپنے بنانے کی گندگی کو چھپانے کے لیے "سفید" کی تکرار کے ساتھ تقریباً بہت زیادہ کوشش کرتا ہے۔ اگرچہ پینٹنگ بے عیب پاکیزگی کا نشان لگ سکتی ہے، لیکن یہ ایک گندے روغن پر انحصار کرتی ہے: سیسہ سفید۔ روغن پیدا کرنے کے لیے، سیسہ کی پٹیاں مٹی کے برتن میں ایک مہینے کے لیے سرکہ کے تالاب کے ساتھ رکھی جاتی ہیں، جس کے چاروں طرف جانوروں کے اخراج کے ڈھیر ہوتے ہیں۔ ایک ایسیٹیٹ کے امتزاج، جو سیسہ اور سرکہ کی قربت سے تشکیل پاتا ہے، کاربن ڈائی آکسائیڈ کے دھوئیں کے ساتھ جو پاخانے سے خارج ہوتا ہے، سیسہ کی پٹیوں پر ایک پھولا ہوا سفید پیٹینا پیدا کرتا ہے جو اتنا ہی دلکش تھا جتنا کہ یہ مہلک تھا۔ جہاں تک دوسری صدی کی بات ہے، یونانی طبیب اور کولوفون کے شاعر نکینڈر نے سفید سیسہ کو ایک "نفرت آمیز مرکب" قرار دیا جو اس کی کٹائی کرنے والوں میں گہرے نیوروٹوکسک اثرات کو متحرک کر سکتا ہے۔ وسلر کے کام کو ناپاک کرنے سے بہت دور، تاہم، لیڈ وائٹ کاسٹ کی اصل پینٹنگ پر غیر متوقع طور پر روشنی ڈالتی ہے اور یہ بتاتی ہے کہ ہم سب کیا امید کرتے ہیں: اس آرٹ میں ہمیں تبدیل کرنے کی طاقت ہے، چاہے ہمارا ماضی ہی کیوں نہ ہو، کسی خوبصورت اور نئی چیز میں۔